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他倆
放海外。在波爾多，西風吹起時聞得見大西洋。
──約翰.伯格（johnberger）每次我跟舞鶴一起時，難以名之，覺得只有這句話可以描述:“他倆放海外。”現在，《餘生》的簡體字版要出版了，找我寫序（序？），我第一時間即點頭，慨然允諾，滿心甘願，就像西風吹起時聞得見大西洋。
但何以是放？何以是海外？
我非常，非常
舞鶴的。在世間我能夠想像的人際關係裏，再不會有這樣一種關係了。一種我稱之為師兄、師妹的關係。
小時候眷村，孩子們愛在村邊墳墓山坡竄上竄下，凸凹頗具落差的墳座地形十分適合玩武俠輕功，大家樂此不疲搬演着邵氏黑白片《女俠草上飛》，于素秋、蕭芳芳、陳寶珠，時友時敵，殺個不休。玩不夠，放學一
離糾察隊視線便豬羊變
，繼續把沒殺完的陣仗一路殺回家。女同學們互扮師兄師妹，從小已分出個
似的，有人天生當師兄，有人永遠做師妹，倒從來沒有過師姊。也沒有師弟。姊弟戀成為通俗劇偶像劇的內容，是很久很久以後的事。古昔，那個沒有什麼公共空間可供女活動的年代，人際網路僅及於親屬，表哥表妹一出場，即接受暗示的成了一對戀愛嫌疑犯。
師兄妹，卻複雜多了。
一言以蔽之，倫理。
不止是兄友弟恭、五常五倫的那種倫理，多了現代社會的職業倫理。不過職業倫理，離開職場，倫理就管不到。仍帶着前現代的氣質呢，師徒制的倫理。或更擴大一些，手工業的倫理。落在單獨個人身上，手藝的倫理。這樣的倫理，十分之嚴格甚至，嚴厲。比亂倫
忌還約束人。並非誰要約束你，是你自己要約束。用一個含有負面意思的詞彙，制約，你受到手藝倫理的制約。
我兩次白紙黑字援引過普利摩.李維《滅頂與生還》裏的例子，講他在奧茲維茲集中營所見，現在我再寫一次。
化學家李維，另有一本好看極了的書《週期表》，卡爾維諾讚美他是同代義大利作家裏最好的一位。他記述奧茲維茲集中營，其中少數得以從事原本職業的人，如裁縫、鞋匠、木匠、鐵匠、水泥匠等，因為恢復了原本習慣的活動，而重拾某種程度的人尊嚴。他記述一個痛恨德國和德國人的水泥匠，但是納粹派他去建防彈的保護牆時，他卻把牆建得筆直牢固，磚砌得整齊漂亮，該用的水泥分量一點不少。李維説:“我經常在同伴（有時候甚至我自己）身上，發現一種奇異的現象。把工作做好，這個企圖是如此深植我們心中，迫使我們連敵人的工作都想做到最好，以至於你必須刻意努力，才能把工作做壞。蓄意破壞納粹
代的工作，不但招致危險，還必須克服我們原始的內在抗拒。”手藝倫理的制約，是的李維好驚人的觀察。此制約，經常恐怕是惹人厭的，頑固到令人生恨，可也幸虧這頑固，一門手藝保存了下來。也許華人世界裏歷經兩次政黨輪替的台灣，堪可苦澀體會這種頑固倫理的好處，因為看起來只有它，最能抵抗意識形態鋪天蓋地侵襲來的時候。台灣人學得了教訓，各種各樣的倫理制約，越多樣，越難收編。被誰收編？政客，當權者，民粹
盤家。倫理制約這裏那裏，錯綜搭鏈着，學會跟政治力説不。相對於政治力，那叫社會力，讓社會力把政治恰如其分圈入它事務的鳥籠裏吧。而手藝倫理，對任何想染指進來比東畫西的傲慢，一向總是説，請出去。
我見到舞鶴，已年近半百，人生過了五十大致是減法，譬如、朋友和友情，一路減。（一羣跨過五十門檻的女人得到了一句新
開示偈語:東風吹，戰鼓擂，年過五十誰怕誰。）然而舞鶴，是我的加法。
如此之容易，如此之困難。
難在、啊難在人身難得，直信難有，大心難發，經法難聞，如來難值。
我高中一年級暑假開始寫小説，就算為賦新詞強説愁之下的廢棄品，至今寫齡快要四十，便任何一門手藝，亦老師傅矣。單單這寫齡，豈不已夠人身難得？我意思是，遇見舞鶴的時候，年歲已夠長，小説這門手藝已很老，在擠滿先賢先靈簡直再難
進一名新鬼的堂奧之奧處，忽然見到，我們只能詫異驚呼:“你是誰？你在這裏？”之於那十年在淡水的閉居生活，我有這麼一句話寫在〈悲傷〉:孤獨並生愛神與
魔。這些作品，大約是魔的產物，都有愛神的質地。
──舞鶴魔與愛神，讓人想起誰？我想起舊俄巨匠杜斯妥也夫斯基。
巨匠乃
本語，偉大藝術家。但匠這個詞，在中文裏是貶抑的。作品匠氣，完了，不是等級之別，是
本未入級。古昔，這是一般知識界都明白的評鑑。入級意味着，穿透制約。
不説打破制約，説穿透，且看近三十年來國際樂壇最奇特風景的鋼琴大師波哥雷裏奇（ivopogorelich）怎麼説，他彈法大膽出奇，形象前衞叛逆，他説:“叛逆？不，我一點都不叛逆。事實上，我所受的家庭教育和音樂教育，都相當尊重權威。不向權威看齊，難道要跟無知學習嗎？”（去年蕭邦誕生兩百年，五月波哥雷裏奇再度來台演奏，
采的焦元溥寫了一篇采的採訪文章，我談到波哥雷裏奇的地方，皆出自此文。）（編按:99年5月6《聯副》焦元溥〈蕭邦鋼琴大賽門外的天才〉）彈蕭邦，聽眾覺得新奇，波哥雷裏奇卻有所本:“我認為蕭邦詮釋中最危險的錯誤，就是以『
漫』的方式表現他。蕭邦雖然身處漫時代，但他本質上是革命家，他的音樂在當時是全然的前衞大膽。如果不能表現蕭邦的革命，卻把他和其他漫派作曲家以同樣的漫方式表現，那本背叛了蕭邦的神。”那麼彈蕭邦最難在哪裏？難在、“我認為演奏者必須真心且誠實。蕭邦的音樂容不得一絲虛偽。這也是我永遠努力的方向，我從不演奏自己不相信的音樂或彈法。”真心且誠實，什麼意思？在這個文字貶值，一切定義彷彿處於糊渾搖移的浮動定義的年代，這兩個詞語，出現在眼前，似乎只可能是反諷，諧謔，或kuso搞笑。那就確認一下這兩個詞語的本來定義，至少對於還願意耐心讀此文至此的讀者，真心且誠實，沒錯，一如它們字形的表面意思，全部意思。
波哥雷裏奇説:“蕭邦和李斯特曾是非常親近的朋友，但他們也彼此嫉妒對方。蕭邦希望能有李斯特的超絕技巧，李斯特則羨慕蕭邦的創意和靈。就所受的音樂教育而言，李斯特可説更『全面』，他的創作類型更豐富，寫鋼琴音樂也譜管絃樂作品。我們在李斯特身上也看到明確的貝多芬傳統，把貝多芬神以新方式延續。”李斯特是一呼百應的樂壇盟主，而始終抗拒人羣的蕭邦，只活了三十九歲。波哥雷裏奇説:“李斯特之後，沒有人能夠離他鋼琴上的影響，他是絕對的鋼琴皇帝。蕭邦之後，鋼琴音樂胎換骨，他是永恆的鋼琴貴族。”才三十九歲的蕭邦！太嘆息了所以我們説，人身難得。是要到四十歲，舞鶴才離開淡水啊。才開始以平均一年一篇短中篇、中篇、長篇的寫作節奏，直到出版《餘生》，十年間寫出了獨一無二隻有舞鶴才能寫的那幾本重量級小説。
且不管別人，我自己就好奇，四十歲之前，等量的十年光陰，舞鶴閉居淡水，他在做什麼？
按一般時間表，這十年是成家立業期，立功立德立言期，舞鶴呢？中篇〈悲傷〉裏倒有一句“努力做一個無用的人”舞鶴式黑幽默的造句，凡使用中文者皆很明白，無用一詞，背後可是有位超級大師老子在壓陣，老子云，無用之用方為大用。説得出努力做一個無用的人，這樣的人，他當然自知，付出之代價是昂貴的。